Natalia Bak
Artiste
Natalia est une artiste ukrainienne contemporaine, née en 1999 à Ternopil, qui a obtenu son éducation à la Faculté de Peinture de l'Université Européenne. Pendant ses études, elle a exploré divers styles artistiques, qui sont devenus une partie intégrante de son expression créative. Elle combine audacieusement les techniques et les expérimentations, créant des œuvres remplies de sens profond.
Au cœur de l'art de Natalia se trouve une profonde appréciation pour la famille, la nature, la culture et les traditions. L'un des thèmes clés de son travail est les souvenirs d'enfance et la nostalgie pour sa patrie. Ses peintures sont imprégnées d'expériences et d'émotions personnelles, permettant au spectateur non seulement de voir l'art mais de ressentir son essence.
Dans ses œuvres, l'artiste enrichit les traditions ukrainiennes à travers une réinterprétation contemporaine, entrelaçant des récits personnels avec le patrimoine culturel. Ses peintures transmettent l'amour, la tristesse et le respect.
À travers sa pratique artistique, Natalia met l'accent sur l'importance de la simplicité : au sein des moments ordinaires, des significations profondes sont cachées, façonnant l'identité et la perception du monde.
Déclaration d'artiste
La recherche artistique de Natalia explore l'intersection de l'amour, des traditions, de la nature et de l'art, créant un cadre harmonieux qui façonne sa vision du monde. À travers ses pratiques artistiques, elle examine les récits culturels, les paysages émotionnels et la mémoire, reliant l'identité personnelle et collective.
Son travail fonctionne comme un vaisseau du patrimoine culturel, s'engageant dans un discours entre le passé et le présent. Elle adopte une approche basée sur la recherche pour aborder les questions artistiques et sociétales, évoquant des réponses émotionnelles qui résonnent avec la nostalgie de l'enfance, une profonde connexion au foyer, l'admiration de la nature et le respect des traditions.
La nature, pour Natalia, est une forme d'art non altérée et une base conceptuelle de son questionnement créatif. Elle capture des moments fugaces mais significatifs, traduisant la poésie de la vie quotidienne en expression visuelle. Les traditions ukrainiennes, les proverbes et le folklore jouent un rôle crucial dans son travail, lui permettant de réinterpréter des symboles historiques et de les charger de signification contemporaine.
Sa méthodologie est enracinée dans une exploration continue, une expérimentation interdisciplinaire et une engagement critique envers les conventions artistiques. Elle déconstruit les cadres traditionnels, intégrant des techniques mixtes, des matériaux naturels et des textures superposées pour défier les limites entre tradition et innovation. Pour elle, l'essence de l'art réside dans sa profondeur conceptuelle et sa résonance émotionnelle plutôt que dans la perfection formelle, favorisant souvent des représentations symboliques qui invitent à une interprétation ouverte.
La simplicité reste un principe fondamental de sa pratique. Elle croit que la beauté profonde réside dans l'ordinaire, utilisant son travail pour évoquer la nostalgie, éveiller des souvenirs profondément ancrés et examiner de manière critique des éléments culturels et artistiques souvent négligés.
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