Natalia Bak
Artysta
Natalia to ukraińska artystka współczesna, urodzona w 1999 roku w Tarnopolu, która zdobyła wykształcenie na Wydziale Malarstwa Europejskiego Uniwersytetu. Podczas studiów eksplorowała różne style artystyczne, które stały się integralną częścią jej twórczego wyrazu. Odważnie łączy techniki i eksperymentuje, tworząc dzieła nacechowane głębokim znaczeniem.
W centrum sztuki Natalii leży głęboka wdzięczność dla rodziny, natury, kultury i tradycji. Jednym z kluczowych motywów w jej twórczości są wspomnienia z dzieciństwa i nostalgia za ojczystą ziemią. Jej obrazy są przesiąknięte osobistymi doświadczeniami i emocjami, pozwalając widzowi nie tylko zobaczyć sztukę, ale także poczuć jej istotę.
W swoich pracach artystka wzbogaca ukraińskie tradycje poprzez współczesną reinterpretację, przeplatając osobiste narracje z dziedzictwem kulturowym. Jej obrazy przekazują miłość, smutek i szacunek.
Poprzez swoją praktykę artystyczną Natalia podkreśla znaczenie prostoty: w zwykłych chwilach kryją się głębokie znaczenia, kształtujące tożsamość i percepcję świata.
Artist statement
Artystyczne badania Natalii eksplorują przecięcie miłości, tradycji, natury i sztuki, tworząc harmonijny ramy kształtujące jej światopogląd. Poprzez swoje praktyki artystyczne bada narracje kulturowe, krajobrazy emocjonalne i pamięć, łącząc tożsamość osobistą i zbiorową.
Jej praca funkcjonuje jako naczynie dziedzictwa kulturowego, angażując się w dyskurs między przeszłością a teraźniejszością. Wykorzystuje podejście oparte na badaniach, aby poruszyć kwestie artystyczne i społeczne, wywołując emocjonalne reakcje — rezonując z nostalgią dzieciństwa, głębokim związkiem z domem, podziwem dla natury i szacunkiem dla tradycji.
Dla Natalii natura stanowi niezmienioną formę sztuki i koncepcyjne fundamenty jej twórczego dochodzenia. Uchwytuje ulotne, ale znaczące chwile, tłumacząc poezję codziennego życia na wyraz wizualny. Ukraińskie tradycje, przysłowia i folklor odgrywają kluczową rolę w jej twórczości, pozwalając na reinterpretację historycznych symboli i nasycenie ich współczesnym znaczeniem.
Jej metodologia opiera się na ciągłym eksplorowaniu, międzydziedzinowych eksperymentach i krytycznym zaangażowaniu w artystyczne konwencje. Dekonstruuje tradycyjne ramy, integrując mieszane media, naturalne materiały i warstwowe tekstury, aby podważyć granice między tradycją a innowacją. Dla niej istota sztuki tkwi w jej głębokości koncepcyjnej i rezonansie emocjonalnym, a nie w formalnej doskonałości, często faworyzując symboliczne przedstawienia, które zachęcają do wieloznacznego interpretowania.
Prostota pozostaje podstawową zasadą jej praktyki. Wierzy, że głęboka piękność istnieje w codzienności, używając swojej pracy do wywoływania nostalgii, budzenia głęboko zakorzenionych wspomnień i krytycznego badania pomijanych elementów kulturowych i artystycznych.
Kontakty